La 27ème édition des Journées théâtrales de Carthage (JTC) entend réaffirmer la vocation internationale du festival et son rôle dans le rayonnement du quatrième art. Entre célébration de la création contemporaine, hommage aux grandes figures du théâtre et transmission des expériences entre générations, cette édition ambitionne de faire de l’événement un véritable carrefour des cultures et des imaginaires.
« Le spectacle donne à voir, la rue ouvre la rencontre et le partage prolonge l’expérience. » Cette formule résume l’esprit qui anime l’actuelle édition des JTC. A travers ces trois axes complémentaires, les JTC 2026 affichent une ambition claire : faire du théâtre un art vivant, accessible, ouvert sur le monde et profondément ancré dans la société.
Présentée lors de la conférence de presse donnée hier à la Cité de la Culture par Slim Sanhaji, directeur artistique et président du Comité d’organisation, la nouvelle édition se veut bien davantage qu’une vitrine de spectacles. Elle entend constituer un espace de rencontres entre artistes, professionnels, chercheurs et publics, mais également un lieu de confrontation des expériences, de circulation des savoirs et de développement des compétences. L’objectif est de faire dialoguer les cultures, de favoriser la découverte de nouvelles formes d’expression et de rapprocher davantage le théâtre de ses publics.
Dans cette perspective, la programmation s’inscrit dans une conception élargie du spectacle vivant, où la représentation scénique ne constitue qu’une partie de l’expérience théâtrale. La rue devient un prolongement naturel de la scène, un espace de proximité et de rencontre avec les citoyens, tandis que les activités de réflexion et de partage viennent enrichir la dimension artistique du festival.
Des figures du théâtre à l’honneur…
La mémoire et la reconnaissance occupent une place importante dans cette édition. Les JTC ont choisi de consacrer plusieurs personnalités dont les parcours ont contribué à façonner l’histoire et l’évolution du théâtre, en Tunisie comme à l’échelle internationale. Cinq artistes feront ainsi l’objet de consécrations : Anissa Lotfi et Mohamed Kouka pour la Tunisie, Adama Traoré pour le Mali, Oliver Reese pour l’Allemagne et Aïda Fahmy pour l’Egypte. A travers ces distinctions, le festival entend saluer des trajectoires artistiques singulières, marquées par l’exigence, la recherche, l’engagement et la contribution au renouvellement du langage scénique.
D’autres personnalités seront également honorées à travers une série d’hommages. Il s’agit de Mohamed Mokhtar Louzir, Hamadi Mezzi, Ridha Boukadida, Kawther Bardi, Jalal Eddine Saadi, Rim Zribi et Naïma El Jeni. Une manière de rappeler la richesse des parcours qui ont nourri la scène théâtrale et contribué à son évolution.
Le festival réservera également une place au souvenir des créateurs disparus. Malika Hablani, Nasser Sfar, Rezgui Aouni, Tahar Fath, Mohamed Messaoud Idriss, Ahmed Kochbati, Amel Baccouche, Salah Rahmouni et Mohamed Balti seront évoqués en hommage à leur contribution au patrimoine théâtral tunisien. A travers cette séquence mémorielle, les JTC soulignent que l’histoire du théâtre ne se construit pas uniquement dans les œuvres présentées, mais aussi dans les traces laissées par celles et ceux qui ont façonné ses pratiques et enrichi son histoire.
Le savoir et la mémoire au cœur du débat…
Au-delà de la scène, les JTC 2026 accordent une importance particulière à la réflexion intellectuelle et à la transmission des expériences. Le colloque scientifique et le forum théâtral constituent, à cet égard, deux espaces complémentaires. Le premier privilégie l’approche théorique, la recherche et l’analyse approfondie des problématiques liées au théâtre. Le second donne davantage la parole aux artistes et aux professionnels, en mettant en avant leurs parcours, leurs pratiques et leurs expériences. Cette articulation entre réflexion et pratique traduit une volonté de rapprocher les chercheurs des créateurs, de faire dialoguer les différentes générations et de confronter la mémoire du théâtre aux mutations qui traversent aujourd’hui les arts de la scène.
En effet, parmi les rendez-vous marquants de cette édition, figure le Forum théâtral international, placé sous le thème : « Mémoire de la scène… Les figures qui ont fait l’histoire du théâtre arabe ». Prévu les 25, 26 et 27 novembre 2026, sous la coordination de Lotfi Larbi Senoussi, ce forum réunira des artistes, critiques et chercheurs de Tunisie et du monde arabe. L’ambition est de revisiter les grandes étapes de l’histoire du quatrième art arabe, de mettre en lumière ses figures marquantes et de favoriser le partage des expériences entre les différentes générations de praticiens et de penseurs du théâtre.
Des rencontres de reconnaissance seront notamment consacrées à Moncef Souissi et Salah Al-Qassab, avec, en parallèle, la remise du Prix Salah Al-Qassab. Le programme prévoit également des lectures théâtrales intitulées « Rencontres Familia », auxquelles participeront Jalila Baccar, Sabah Bouzouita et Fatma Saïdane.
Des rencontres intellectuelles et des échanges avec Mohamed Moumen et Ahmed El Bouhi viendront compléter ce rendez-vous, en présence de critiques et de créateurs. Autant d’occasions de revisiter les héritages, de confronter les regards et d’interroger les perspectives du théâtre contemporain.
« La vie théâtrale et les systèmes de financement et de production : ses parcours dans le monde et sa réalité dans les pays arabes et africains », est par ailleurs, l’intitulé du colloque international qui sera organisé en partenariat avec le Théâtre National Tunisien les 22, 23 et 24 novembre 2026 sous la direction de Mohamed Mediouni et la coordination de Sahar Riahi.
« Soleil d’Orient » de la Syrie à l’ouverture » …
La présente session des JTC s’ouvrira sur une note chorégraphique aux couleurs de la Syrie. Intitulé « Soleil d’Orient – Une seule terre… Un seul cœur », le spectacle de la compagnie syrienne Enana de danse-théâtre, mis en scène par Jihed Mofleh, promet un voyage artistique au cœur de la mémoire, du patrimoine et de la diversité culturelle syrienne.
Une création qui fait de la danse un langage universel et un vecteur de mémoire collective. A travers « Soleil d’Orient » la compagnie Enana propose une fresque chorégraphique inspirée de la richesse culturelle de la Syrie, de la diversité de ses régions et de la profondeur de son histoire. Au-delà de sa dimension esthétique, « Soleil d’Orient » véhicule un message profondément humain : celui de l’unité dans la diversité pour rappeler que les différences régionales et culturelles constituent une richesse commune et que, par-delà les particularités, une même terre et un même sentiment d’appartenance peuvent rassembler les peuples.
Un jury international pour départager les créations…
La compétition officielle sera, quant à elle, soumise à l’appréciation d’un jury international présidé par Abderraouf El Basti. Il sera composé de Carole Karemera (Rwanda), Roger Assaf et Walid Aouni (Liban), ainsi que de Moez Gdiri en qualité de membre rapporteur. Ce jury aura la responsabilité de distinguer les œuvres et les artistes qui se seront illustrés au cours de cette édition, à travers une série de récompenses consacrant les différentes dimensions de la création théâtrale.
Quant aux prix des JTC, ils comprennent les trois récompenses majeures du festival : le Tanit d’or, le Tanit d’argent et le Tanit de bronze. A ces trophées s’ajoutent plusieurs prix individuels et techniques, notamment ceux de la meilleure mise en scène, du meilleur texte, de la meilleure scénographie, de la meilleure interprétation féminine et de la meilleure interprétation masculine. Autant de distinctions qui témoignent de la volonté du festival de valoriser l’ensemble des composantes de la création théâtrale, depuis l’écriture et la conception scénique jusqu’au travail d’interprétation des comédiens.
Le théâtre au plus près des publics…
Dans le souci de faire de la culture un espace accessible à tous et de consolider la décentralisation culturelle, les Journées théâtrales de Carthage étendent leur programmation au-delà de la capitale. Une sélection de spectacles tunisiens et internationaux sera ainsi proposée dans plusieurs espaces culturels privés ainsi que dans les centres des arts dramatiques et scéniques des régions. Le Kef, Bizerte, Sfax, Médenine, Sousse et Nabeul accueilleront cette programmation décentralisée, offrant à leurs habitants l’occasion de découvrir des créations et des démarches artistiques venues d’horizons différents.
A travers cette initiative, les JTC entendent rapprocher le théâtre des publics régionaux, encourager les échanges entre les artistes et les structures culturelles locales et donner une place accrue aux régions dans la dynamique du festival. Une démarche qui vise non seulement à élargir l’accès aux spectacles, mais aussi à stimuler la vie culturelle locale et à faire de la création théâtrale un rendez-vous partagé par toutes les catégories de la population.